En la música, hay pocos conceptos más esquivos e imprecisos que el de la «autenticidad». La existencia de una radiofórmula, grandes corporaciones y emporios empujándonos por la garganta su nuevo producto; y de tendencias artísticas dominantes, hacen que muchas veces asociemos la palabra a todo lo que escape de la norma, o a primeras obras que moldean la imagen prototípica y para muchos «correcta» de un artista. Arctic Monkeys es ahora un grupo con un sonido mucho más maduro, pero hay quien echa en falta la chispa rebelde y caótica de su «Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not». Los Ramones son la representación prototípica del punk, una filosofía supuestamente marcada por la austeridad y la sencillez, pero «End of the Century» contaba con la producción de Phil Spector y el sonido de muchos de los artistas del momento, baladita ñoña incluida. Y qué decir a estas alturas de Metallica, un grupo que tan pronto dio el salto a un sonido levemente distinto al thrash metal de sus orígenes fue inmediatamente tachado de comercial y condenado al ostracismo por parte de sus primeros fans… a la vez que se convertían en la banda más exitosa que jamás daría el género.
Algo parecido sucede con OlliOlli World. Los dos primeros títulos, desarrollados también por ese estudio inglés rebelde y poco amigo de las modas llamado Roll7, tenían una filosofía casi espartana en su aproximación al siempre excitante mundo de las patinetas. ¿Echas de menos Tony Hawk’s Pro Skater? Ten, aquí tienes un juego basado en reventar puntuaciones sin artificios, bandas sonoras plagadas de temas inmortales o fantasías extremas como plantar un helicóptero en medio de un almacén. Una fórmula fantástica, si me preguntáis, pero que corría el riesgo de apelar a una parte del público muy específica y dejar en la cuneta a otro sector muy grande, incapaz de seguir el ritmo endiablado de sus combos sobre el raíl.
